아스토르 피아졸라
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1. 개요
아스토르 피아졸라는 아르헨티나의 작곡가이자 반도네온 연주자로서, 탱고에 재즈, 클래식 음악 요소를 결합한 누에보 탱고를 창시하여 국제적인 명성을 얻었다. 1921년 아르헨티나에서 태어나 1992년 사망했으며, 어린 시절 뉴욕에서 재즈와 클래식 음악을 접하며 음악적 기반을 다졌다. 1950년대 파리 유학을 통해 나디아 불랑제에게 영향을 받아 탱고 음악가로 활동하게 되었으며, 1960년 킨테토 누에보 탱고를 결성하여 누에보 탱고 시대를 열었다. 대표곡으로는 '아디오스 노니노', '리베르탱고', '부에노스아이레스의 사계' 등이 있으며, 영화 음악 작곡과 오페라 '마리아 데 부에노스아이레스'를 제작하기도 했다. 피아졸라는 전통 탱고를 혁신한 선구자로 평가받으며, 그의 음악은 다양한 장르의 음악가들에게 영감을 주었다.
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| 아스토르 피아졸라 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 아스토르 판탈레온 피아솔라 |
| 출생일 | 1921년 3월 11일 |
| 출생지 | 아르헨티나 마르델플라타 |
| 사망일 | 1992년 7월 4일 |
| 사망지 | 아르헨티나 부에노스아이레스 |
| 국적 | 아르헨티나 |
| 활동 시기 | 1931년 - 1990년 |
| 직업 | 음악가, 작곡가, 편곡가 |
| 악기 | 반도네온 |
| 장르 | 탱고, 누에보 탱고 |
| 로마자 표기법 | |
| 다른 이름 | |
| 협력 음악가 | |
| 관련 활동 | 아니발 트로일로 나디아 불랑제 로베르토 고예네체 에드문도 리베로 아멜리타 발타르 게리 멀리건 피노 프레스티 툴리오 데 피스코포 호라시오 말비치노 게리 버튼 |
2. 생애
1921년 3월 11일 아르헨티나 부에노스아이레스주 마르델플라타에서 이발사 아버지와 재봉사 어머니 사이에서 태어났다. 열 살 때부터 반도네온을 연주하기 시작했다.
1960년 부에노스아이레스에서 킨테토 누에보 탕고(Quinteto Nuevo Tango, 탱고 5중주단)를 결성한 이후부터 Nuevo tango|누에보 탕고영어라 불리는 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다.[1]
1970년대에 이탈리아에서 활동하며 리베르탱고 등을 작곡했고, 제리 멀리건과 협업하기도 했다. 1975년에는 '일렉트로닉 옥텟'을 결성했고, 1978년에는 '두 번째 퀸텟'을 결성해 세계 투어를 했다.
뇌출혈로 쓰러진 후, 오랜 투병 끝에 폐렴과 장출혈 등 합병증으로 1992년 7월 4일 사망하였다.[26]
2. 1. 어린 시절
1921년 3월 11일 아르헨티나 부에노스아이레스주 마르델플라타에서 이탈리아계 이민자 가정에서 태어났다.[1] 그의 외할아버지는 19세기 말 이탈리아 남동부 풀리아 지방의 항구 도시 트라니에서 마르 델 플라타로 이주한 선원이자 어부였고,[3] 어머니는 이탈리아 중부 토스카나 지방 루카 출신 이탈리아 이민자들의 딸이었다.[4]1925년 가족과 함께 뉴욕시 그리니치 빌리지로 이주했다. 당시 그리니치 빌리지는 갱스터들과 열심히 일하는 이민자들이 뒤섞여 폭력적인 동네였다.[5] 부모는 오랜 시간 일했고, 피아졸라는 절름발이였지만 거리에서 스스로 돌보는 법을 빨리 배웠다. 집에서는 카를로스 가르델과 훌리오 데 카로의 탱고 오케스트라 레코드를 들었고, 재즈와 클래식 음악, 특히 바흐에 일찍부터 노출되었다. 1929년 아버지가 뉴욕의 전당포에서 반도네온을 발견한 후 연주하기 시작했다.[6]
1930년 마르 델 플라타를 잠시 방문한 후 뉴욕으로 돌아온 가족은 맨해튼의 리틀 이탈리아로 이사했다. 1932년 첫 번째 탱고 "라 카팅가"를 작곡했다. 다음 해 라흐마니노프의 제자였던 헝가리 출신 클래식 피아니스트 벨라 빌다에게서 음악 레슨을 받았으며, 반도네온으로 바흐 연주법을 배웠다. 1934년 탱고의 역사에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 카를로스 가르델을 만났고, 영화 ''엘 디아 케 메 키에라스''에서 신문 배달 소년 역을 맡았다.[7] 가르델은 젊은 반도네온 연주자에게 투어에 합류할 것을 제안했으나,[8] 아버지는 너무 어리다고 판단하여 허락하지 않았다.[8] 결과적으로 1935년 가르델과 그의 오케스트라 전체가 비행기 추락 사고로 사망했기 때문에 이는 피아졸라에게 행운이 되었다.[8] 훗날 피아졸라는 만약 아버지가 허락했더라면 반도네온 대신 하프를 연주했을 것이라고 우스갯소리로 회고했다.[8]
2. 2. 초기 경력
1921년 아르헨티나의 마르 델 플라타에서 이탈리아 이민 3세[30]로 태어났다. 네 살 때 가족과 함께 뉴욕으로 이주하여 15세까지 그곳에서 생활했다. 이 무렵 이미 재즈에 친숙했지만, 당초에는 반도네온이나 탱고에 대한 관심은 적었다고 한다. 1931년 브로드웨이의 라디오 방송국에서 반도네온 포크로어를 녹음하고, 이후 무대와 라디오 등에서 연주 활동을 시작했다. 1932년에는 처녀작 「42번가를 향하여 착실하게」를 작곡했다.아르헨티나로 이주한 후, 아버지가 경영을 시작한 레스토랑에서 반도네온과 하모니카를 연주했지만, 1938년 라디오에서 혁신적인 탱고를 연주하는 「엘비노 발데롤 악단」에 감명을 받고 처음으로 탱고의 음악성을 알게 된다. 1939년 당시 최첨단이었던 트로이요 악단에 참가하여 반도네온 연주자로서 점차 두각을 나타낸다. 1940년부터 5년간 알베르토 히나스테라에게 사사하여 음악 이론을 배웠다. 음악 이론을 습득한 피아졸라는 마무리로 「피아노 소나타」 등 클래식 작품을 남겼다.
1944년 트로이요 악단을 탈퇴한 후, 자신의 악단을 이끌고 활동하며 혁신적인 오케스트라 탱고를 전개했지만 동시에 탱고의 한계에 부딪히고, 악단을 해체한 후 한동안 뒷방 작업에 전념하게 된다. 고전적인 탱고의 작곡·편곡과 클래식 작품 제작은 이 무렵에 집중되어 있다.
2. 3. 파리 유학
1954년, 탱고에 한계를 느낀 피아졸라는 클래식 작곡가를 목표로 프랑스 파리로 건너가 나디아 불랑제에게 배웠다.[10] 처음에는 자신의 탱고 연주자 경력을 숨겼지만, 불랑제는 피아졸라에게 탱고가 바로 그의 음악의 원점이라는 것을 지적했고, 그는 탱고 혁명의 가능성에 눈뜨게 되었다.[10]2. 4. 누에보 탱고의 탄생
1960년, 부에노스아이레스에서 '''킨테토 누에보 탕고'''(Quinteto Nuevo Tango, 탱고 5중주단)를 결성한 이후부터 Nuevo tango|누에보 탕고영어라 불리는 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다.[1]2. 5. 국제적 명성과 활동
1970년대에 피아졸라는 이탈리아 에이전트 Aldo Pagani|알도 파가니it의 관리 하에 로마에서 살면서 재즈의 영향을 더 많이 받고, 더 간결하고 유동적인 음악 스타일을 탐구했다.[25] 이 시기에 ''리베르탱고''와 아닐 트로일로를 추모하는 Suite Troileana|부에노스아이레스 모음곡|italic=yes 등을 작곡했다.1974년에는 재즈 색소폰 연주자 제리 멀리건과 함께 앨범 "Summit (Reunión Cumbre)"을 녹음했다.[25] 리베르탱고는 이탈리아 거주 시기에 제작한 걸작 중 하나이다.
1975년에는 '일렉트로닉 옥텟'을 결성하여 전자 음악을 탱고에 접목하는 시도를 했다.[25] 1978년에는 '두 번째 퀸텟'을 결성하여 세계 투어를 통해 그의 음악을 널리 알렸다.[23]
피아졸라는 이상적인 음악 편성을 찾기 위해 수많은 악단을 결성하고 해체했다. 1963년에는 새로운 8중주단, 1971년-1972년에는 9중주단, 1978년-1988년에는 후기 5중주단, 1989년에는 6중주단을 결성했다. 이러한 피아졸라의 악단에 소속되는 것은 축구 왕국 아르헨티나에서 국가대표팀에 소속되는 것과 같은 영광으로 여겨졌다.[25]
2. 6. 건강 악화와 사망
1921년 3월 11일 아르헨티나 부에노스아이레스주 마르델플라타에서 태어난 피아졸라는 뇌출혈로 쓰러진 후, 오랜 투병 끝에 폐렴과 장출혈 등 합병증으로 1992년 7월 4일 사망하였다.[26]3. 음악 스타일
피아졸라는 전통 탱고에 바로크, 푸가 등 클래식 음악 구조와 뉴욕 재즈 요소를 결합하여 독창적인 음악 스타일을 창조했다. 그의 음악은 "춤출 수 없는 탱고"라며 초기에는 비판을 받았지만, 클래식 음악 및 현대 음악 연주자들로부터 높은 평가를 받으며 점차 인정을 받았다.
나디아 불랑제에게서 배운 기법은 프랑스식 화성과 대위법으로, 아르헨티나 탱고의 핵심과는 거리가 있었다.[31] "20년 앞서 나갔다"는 평을 받은 피아졸라의 음악은 탱고의 본류에서 벗어나 있었지만, 기돈 크레머[35], 로베르토 파브리치아니 등 클래식 연주자들이 그의 곡을 연주하며 새로운 지평을 열었다.
피아졸라와 대립했던 많은 음악가들이 세상을 떠났고, 그의 음악은 탱고의 가능성을 넓힌 공로를 인정받아 국제적으로 높이 평가받고 있다. 하지만, 아르헨티나 탱고의 본류가 아니라는 의견도 여전히 존재한다. 생전에 피아졸라가 유일하게 후계자로 지명한 사람은 프랑스의 리샤르 갈리아노이다.
피아졸라의 인기로 인해 피아노, 기타, 반도네온 등 다양한 악기를 위한 악보가 출판되었고, 그의 스타일을 모방한 연주도 많아졌다. 최근에는 초기 작품(피아노 소나타)에 클래식 연주자들이 도전하는 등, 피아졸라는 탱고 보급에 가장 성공한 음악가 중 한 명으로 평가받고 있다. 그는 자신의 음악적 특징을 악보에 꼼꼼하게 기록하여, 악보를 읽을 수 있는 연주자라면 누구나 연주할 수 있도록 했다.
3. 1. 누에보 탱고의 특징
1960년 부에노스아이레스에서 '''킨테토 누에보 탕고'''(Quinteto Nuevo Tango, 탱고 5중주단)를 결성한 이후부터 Nuevo tango영어라 불리는 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 열었다.원래 탱고는 춤을 위한 반주 음악이며, 강한 리듬과 감상적인 멜로디를 가진 전개가 명료한 곡이었다. 피아졸라는 거기에 바로크와 푸가와 같은 클래식의 구조와 뉴욕 재즈의 요소를 도입함으로써, 강한 비트와 중후한 음악 구조 위에 감상적인 멜로디를 자유롭게 전개시키는 독자적인 음악 형태를 만들어냈다. 이것은 완전히 탱고의 표현을 벗어나 있었기에, "춤출 수 없는 탱고"로서 당초의 평판은 좋지 않았다. 한편, 피아졸라의 음악은 뉴욕 등 탱고와 거의 관련이 없는 도시에서 평가받았기 때문에, 탱고 평론가들로부터 의도적으로 제외되는 등의 차별도 받았다.
나디아 불랑제는 피아졸라의 기원은 결국 탱고라고 지적했다. 하지만 한편으로는 소년 시절 뉴욕 생활 등의 경험으로 인해, 탱고 연주자이면서도 탱고를 외부에서 바라보는 시각도 가지고 있었다는 지적도 있다. 불랑제가 가르친 기법은 주로 프랑스에서 고안된 화성과 대위법이었고, 아르헨티나 탱고의 핵심을 이루는 독일 가정 음악[31]이나 신음악과는 거리가 있었다. "20년 앞서 나갔다"고 칭송받은 피아졸라의 감각은 본류에서 다소 벗어나 있었다.
아르헨티나 일선 평론가들이 선정한 탱고 10대 악단[32] 가운데, 전원이 지지한 악단은 훌리오 데 카로, 카를로스 디 살리, 오스발도 푸글리에세, 아니발 트로이로, 알프레도 고비, 오라시오 살간의 여섯 곳이었고, 피아졸라는 라울 오우테다[33][34]로부터 지지를 얻지 못했다. 그러나 클래식이나 현대 음악 연주가들로부터는 높은 평가를 받았고, 기돈 크레머[35]와 로베르토 파브리치아니 등이 즐겨 연주했다. 이바 미카쇼프의 탱고 프로젝트는 피아졸라의 성공에서 착안된 것이다.
4. 주요 작품
피아졸라는 생전에 수많은 탱고 음악을 작곡했다. 다음은 그가 남긴 주요 작품 목록의 일부이다.
'''음반'''
| 제목 | 발매 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 오케스트라 티피카 (Orquesta Típica) | 1946–50 | 오케스트라 |
| 오케스트라 데 쿠에르다스 (Orquesta de Cuerdas) | 1955–58 | 현악 오케스트라 |
| 오케토 부에노스아이레스 (Octeto Buenos Aires) | 1955–58 | 부에노스아이레스 8중주단 |
| 《탱고 교향곡》(Sinfonía de Tango) | 1955 | 파리 유학 시절, 보그(Vogue) 레이블에서 발매. |
| 《노니노, 과르디아 누에바, 콘트라스테스, 리오 세나》(Nonino,Guardia Nueva,Contrastes,Rio Sena) | 1955 | 파리 유학 시절, 바클레이(Barclay) 레이블에서 발매. |
| 《피아졸라와 그의 오케스트라》(Piazzolla et son Orchestre) | 1955 | 파리 유학 시절, 페스티벌(Festival) 레이블에서 발매. 라로 시프린이 피아노로 참여.[36] |
| 재즈 탱고 퀸텟 (Jazz Tango Quintet) | 1959 | |
| 퀸텟 (Quinteto) | 1960–70 | 첫 번째 퀸텟 |
| 아디오스 노니노(Adiós Nonino) | 1960 | |
| 누에보 오케토 (Nuevo Octeto) | 1963 | 새로운 8중주단 |
| 모던 탱고 20년(1944-1964 20 Años De Vanguardia Con Sus Conjuntos) | 1964 | 일본에서 처음 발매(1965년, 일본 빅터) |
| 탱고의 역사 제1집/라 과르디아 비에하(La Historia del Tango. La Guardia Vieja) | 1967 | |
| 탱고의 역사 제2집/낭만 시대(La Historia del Tango. Época Romántica) | 1967 | |
| 부에노스아이레스의 마리아(María de Buenos Aires) | 1968 | 동명의 오페라의 작곡가 겸 연주 |
| 콘훈토 9 (Conjunto 9) | 1971–72 & 1983 | 노네토(Noneto) |
| 부에노스아이레스의 현대 대중음악 (전2권, Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires) | 1972 | |
| 로마 (Roma) | 1972 | |
| 흰 자전거 (La Bicicleta Blanca) | 1971 | 아멜리타 발타르(Amelita Baltar)와의 공연 |
| 리베르탱고 (Libertango) | 1974 | |
| 피아졸라와 아멜리타 발타르(Piazzolla and Amelita Baltar) | 1974 | 아멜리타 발타르(Amelita Baltar)와의 공연 |
| 서밋 (Summit (Reunión Cumbre)) | 1974 | 제리 멀리건과의 공연 |
| 콘훈토 일렉트로니코 (Conjunto Electronico) | 1975 | 전자 8중주단 |
| 트로이로 모음곡 (Suite Troileana) | 1975 | 타이틀곡과 영화 "뤼미에르"의 사운드트랙을 결합 |
| 퀸텟 탱고 누에보 (Quinteto Tango Nuevo) | 1979–91 | 두 번째 퀸텟 |
| 다가올 것 (Lo Que Vendrá) | 1979 | 5중주단 녹음과 결합 |
| 오블리비온 (Oblivion (tango de Astor Piazzolla)) | 1982 | |
| 푼타 델 에스테 모음곡 (Suite Punta Del Este) | 1982 | |
| 거친 춤꾼과 순환하는 밤 (The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado)) | 1987 (녹음) / 1988 (발매) | 뉴욕의 인터 히스패닉 아메리칸 아츠 센터 의뢰 작품인 무대 음악 "탱고 아파시오나도"를 재구성 |
| 섹스테토 누에보 탱고 (Sexteto Nuevo Tango) | 1989–91 | 새로운 탱고 6중주단 |
- ''고동'' (Pulsación, 1970년)
- ''혼과 생명을 가지고'' (1970년)
- 산티아고에 비가 내린다 (Il Pleut Sur Santiago, 1976년)
- 로마에 흩어지다 (Cadaveri eccellenti, 1976년)
- ''신혼여행'' (Viaje de bodas, 1975년 녹음/1977년 발매)
- ''엔리코 4세'' (Enrico IV, 영화 Enrico IV의 사운드트랙, 1984년)
- ''가르델의 망명'' (El Exilio de Gardel, 영화 El Exilio de Gardel의 사운드트랙, 퀸테토, 1985년 발매)
- ''수르(남쪽), 그 너머는…사랑'' (Sur, 영화 Sur의 사운드트랙, 퀸테토, 1987년 녹음/1988년 발매)
이 외에도 부에노스아이레스의 사계, 탱고의 역사등 다수의 곡을 작곡했다.
4. 1. 대표곡
다음은 아스토르 피아졸라의 대표곡 목록이다.- 아디오스 노니노(Adiós Nonino) (1959): 아버지의 죽음을 애도하며 작곡한 곡으로, 피아졸라의 가장 유명한 작품 중 하나이다.[10] 1959년 10월 푸에르토리코(Puerto Rico)에서 아버지의 사망 소식을 접하고 뉴욕으로 돌아와 작곡했다.
- 리베르탱고(Libertango) (1974): 자유와 혁명을 상징하는 곡으로, 누에보 탱고의 대표적인 작품으로 꼽힌다. 1974년 5월 밀라노에서 녹음되었다.[11]
- 발라다 파라 운 로코(Balada para un loco) (1969): 시인 오라시오 페레르(Horacio Ferrer)의 가사를 붙인 곡으로, 대중적인 인기를 얻었다. 제1 이베로아메리카 음악제에서 2등상을 수상했다.
- 부에노스아이레스의 사계(Las Cuatro Estaciones Porteñas)
- * 부에노스아이레스의 여름(Verano Porteño)
- * 부에노스아이레스의 가을(Otoño Porteño)
- * 부에노스아이레스의 겨울(Invierno Porteño)
- * 부에노스아이레스의 봄(Primavera Porteño)
- 부에노스아이레스의 마리아(María de Buenos Aires) (1968): 오페라
- 프레파렌세(Prepárense)
- 프라카나파(Fracanapa)
- 로 케 벤드라(Lo que vendrá)
- 트리운팔(Triunfal)
- 5중주를 위한 협주곡(Concierto para quinteto)
- 반도네온 협주곡(Concerto para Bandoneon)
- 비주야(Biyuya)
- 에스쿠알로(Escualo)
- AA표시의 슬픔(tristeza de un doble A)
- 탕가타(Tangata)
- 천사의 모음곡
- * 천사의 서주(Introducción al ángel)
- * 천사의 밀롱가(Milonga del ángel)
- * 천사의 죽음(Muerte del ángel)
- * 천사의 부활(Resurrección del ángel)
- 악마의 모음곡
- * 악마의 탱고(Tango del diablo)
- * 악마의 로망스(Romance del diablo)
- 콘트라바헤안도(Contrabajeando)
- 콘트라바히스모(Contrabajismo)
- 부에노스아이레스 자정(Buenos Aires hora 0)
- 키킬린 데 바친(Chiquilin de Bachin)
- 아베 마리아(Ave María)
- 오블리비온(Oblivión)
- 탱고의 역사(Histoire du Tango)
- * I. 매춘굴 1900(Bordel 1900)
- * II. 카페 1930(Café 1930)
- * III. 나이트클럽 1960(Nightclub 1960)
- * IV. 현대의 콘서트(Concert d'aujourd'hui)
- 르 그랑 탱고(Le Grand Tango)
- 현실과의 3분(Tres minutos con la realidad)
4. 2. 오페라
María de Buenos Aireses|부에노스아이레스의 마리아한국어)는 1968년에 오라시오 페레르의 대본으로 작곡한 탱고 오페라이다.[28]4. 3. 협주곡
Concierto para bandoneón y orquesta|반도네온 협주곡es은 1979년에 작곡되었다. Concierto para bandoneón, guitarra y orquesta|반도네온과 기타를 위한 이중 협주곡es은 1985년에 작곡되었다.4. 4. 모음곡
- '''천사의 모음곡''' (1962년)[36]
- * 천사의 서주 (Introducción al ángel)
- * 천사의 밀롱가 (Milonga del ángel)
- * 천사의 죽음 (Muerte del ángel)
- * 천사의 부활 (Resurrección del ángel)
- '''악마의 모음곡''' (1963년)[36]
- * 악마의 탱고 (Tango del diablo)
- * 악마의 로망스 (Romance del diablo)
- '''부에노스아이레스의 사계''' (1965년-1970년)[36]
- * 부에노스아이레스의 여름 (Verano Porteño)
- * 부에노스아이레스의 가을 (Otoño Porteño)
- * 부에노스아이레스의 겨울 (Invierno Porteño)
- * 부에노스아이레스의 봄 (Primavera Porteño)
- '''탱고의 역사''' (1986년)[36]
- * I. 매춘굴 1900 (Bordel 1900)
- * II. 카페 1930 (Café 1930)
- * III. 나이트클럽 1960 (Nightclub 1960)
- * IV. 현대의 콘서트 (Concert d'aujourd'hui)
5. 연주 그룹
아스토르 피아졸라는 탱고 음악을 발전시키기 위해 다양한 편성의 연주 그룹을 이끌었다. 1946년 오케스트라 티피카를 시작으로, 현악 오케스트라(1955년), 부에노스아이레스 8중주단(1955년), 재즈 탱고 퀸텟(1959년), 첫 번째 퀸텟(1960년), 누에보 옥텟(1963년), 콘후토 9(1971년), 일렉트로닉 옥텟(1975년), 두 번째 퀸텟 (퀸테토 탱고 누에보)(1978년), 뉴 탱고 섹스텟(1989년) 등 여러 그룹을 통해 자신의 음악 세계를 넓혀갔다. 각 그룹의 상세한 구성은 하위 섹션에 표로 정리되어 있다.
5. 1. 주요 연주 그룹
| 그룹명 | 활동 기간 | 구성 |
|---|---|---|
| 오케스트라 티피카 (Orquesta Típica) | 1946년-1950년 | 반도네온(피아졸라, 로베르토 디 필리포, Angel Genta, Fernando Tell), 바이올린(우고 발라리스, 카초 지아니(Cacho Gianni), 후안 비빌로니(Juan Bibiloni), F. 루세로(F. Lucero)), 피아노(아틸리오 스탐포네), 첼로(안헬 몰로(Angel Molo)), 콘트라베이스(페페 디아스(Pepe Diaz)) |
| 현악 오케스트라 (Orquesta de Cuerdas) | 1955년-1958년 | |
| 부에노스아이레스 옥텟 (Octeto Buenos Aires) | 1955년-1958년 | 반도네온(피아졸라, 로베르토 판세라(Roberto Pansera)→레오폴도 페데리코), 피아노(아틸리오 스탐포네), 바이올린(엔리케 마리오 프란치니, 우고 바랄리스), 기타(오라시오 말비치노), 첼로(호세 브라가토), 콘트라베이스(알도 니콜리노(Aldo Nicolino)→햄릿 그레코(Hamlet Greco)→후안 바살로(Juan Vasallo)) |
| 재즈 탱고 퀸텟 (Jazz Tango Quintet) | 1959년 | |
| 첫 번째 퀸텟 (first Quinteto) | 1960년-1970년, 1973년 | 반도네온(피아졸라), 피아노(하이메 고시스→오스발도 망시→고시스→망시→단테 아미카렐리→망시→오스발도 타란티노), 바이올린(시몬 바주르→엘비노 바르다로→안토니오 아그리), 콘트라베이스(키초 디아스), 기타(오라시오 말비치노→오스카르 로페스 루이스→카초 티라오→말비치노) |
| 누에보 옥텟 (Nuevo Octeto) | 1963년 | 반도네온(피아졸라), 피아노(하이메 고시스), 바이올린(안토니오 아그리), 콘트라베이스(키초 디아스), 기타(오스카르 로페스 루이스→카초 티라오), 첼로(호세 브라가토), 타악기(레오 야콥손(Leo Jacobson)), 플루트(호르헤 바론(Jorge Barone)) |
| 콘훈토 9 (Conjunto 9) | 1971년-1972년, 1983년 | 1971년-1972년: 반도네온(피아졸라), 피아노(오스발도 망시→오스발도 타란티노), 바이올린(안토니오 아그리, 우고 발라리스), 비올라(네스토르 파닉(Néstor Panik)), 첼로(호세 브라가토), 콘트라베이스(키초 디아스), 기타(오스카르 로페스 루이스), 타악기(호세 코리아레(José Corriale)) |
| 일렉트로닉 옥텟 (Electronic Octet) | 1975년-1977년 | 반도네온(피아졸라), 피아노(후안 카를로스 시릴리아노(Juan Carlos Cirigliano)→구스타보 베이텔만), 기타(오라시오 말비치노→토미 구비치), 바이올린(안토니오 아그리)→색소폰/플루트(아르투로 슈나이더(Arturo Schneider)→루이스 페레이라(Luis Ferreyra)), 신시사이저/타악기(다니엘 피아졸라), 베이스(아달베르토 세바스코(Alberto Cevasco)→리카르도 산스(Ricardo Sanz)), 오르간(산티아고 자코베(Santiago Giacobbe)→오스발도 칼로(Osvaldo Caló)), 타악기(엔리케 수르도 로이스네르→루이스 세라볼로(Luis Ceravolo)) |
| 두 번째 퀸텟 (퀸테토 탱고 누에보) (second Quinteto) | 1978년-1988년 | 반도네온(피아졸라), 피아노(파블로 시글러), 바이올린(페르난도 수아레스 파스→안토니오 아그리→수아레스 파스), 콘트라베이스(엑토르 콘소레), 기타(오스카르 로페스 루이스→오라시오 말비치노) |
| 뉴 탱고 섹스텟 (New Tango Sextet) | 1989년 | 반도네온(피아졸라, 후리오 오스카르 파네→다니엘 비넬리), 첼로(호세 브라가토→카를로스 노시(Carlos Nozzi)), 피아노(헤랄도 간디니), 기타(오라시오 말비치노), 콘트라베이스(엑토르 콘소레→안헬 리돌피(Angel Ridolfi)) |
6. 평가 및 유산
피아졸라는 전통적인 탱고를 혁신하여 누에보 탱고라는 새로운 장르를 개척한 선구자로 평가받는다. 그의 음악은 아르헨티나를 넘어 전 세계적으로 사랑받고 있으며, 많은 음악가들에게 영감을 주었다. 특히, 기돈 크레머, 요요마, 엠마누엘 액스, 재즈 기타리스트 알 디 메올라, 비브라폰 연주자 게리 버튼 등 다양한 장르의 음악가들이 그의 작품을 연주하고 있다.
마르델플라타의 국제공항은 그의 이름을 따서 '아스토르 피아졸라 국제공항'으로 명명되었다. 부에노스아이레스 시립 음악원은 그의 이름을 기려 '부에노스아이레스 시립 아스토르 피아졸라 고등음악원'으로 명명되었다.
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피아졸라({{lang|it|Piazzolla}})는 이탈리아계 성으로, 이탈리아어식으로 읽으면 ‘피아촐라’가 된다.
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